DELLAMORTE DELL’AMORE

( 1994 )

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IL FUMETTO

Dal numero 400 di Dylan Dog , Recchioni ( curatore e sceneggiatore della testata, ) ha voluto scavare ancora più in profondità alla ricerca delle radici del personaggio, riportando alla luce il suo “fratello maggiore”, il famigerato Francesco Dellamorte protagonista del romanzo di Tiziano Sclavi Dellamorte Dellamore. Non è un caso che il nuovo Dylan abbia come aiutante Gnaghi, la spalla quasi muta di Dellamorte, e che sia stato in passato il custode di un cimitero alle prese con i morti viventi.

Anche la copertina del numero 401 è un chiaro omaggio: il disegnatore Gigi Cavenago ha ripreso la posa del protagonista da uno studio diClaudio Villa per Dellamorte e Gnaghi.

È però in Dylan Dog 402 che Francesco e Dylan si sovrappongono perfettamente, anche solo per poche pagine. L’occasione è un flashback, scritto sempre da Recchioni e disegnato da Francesco Dossena, che ricalca l’incipit del romanzo: un telefono squilla in un appartamento, un uomo risponde uscendo dalla doccia, apre la porta, si trova davanti a uno zombi, lo fredda e torna al telefono chiudendo la sequenza con una frase a effetto. Un flashback che sa molto di déjà vu.

Il libro rimase nel cassetto del suo autore quasi 10 anni fino al 1991, quando fu pubblicato da Camunia in pieno boom di Dylan Dog, che la casa editrice cavalcò chiedendo di realizzare copertina e illustrazioni ad Angelo Stano, per non parlare dello strillo in copertina “il romanzo da cui è nato Dylan Dog”.

Dellamorte Dellamore è un romanzo strano, scritto quasi come la sceneggiatura di un film o di un fumetto, con la voce narrante che descrive in dettaglio le scene come se si stesse rivolgendo a una camera da presa o a un disegnatore. In effetti è sempre stato quello il mondo di Sclavi, che già dagli anni Settanta alternava alla scrittura di racconti e romanzi quella di fumetti per Corriere dei Ragazzi (uno su tutti, Altai e Jonson con Cavazzano), Corriere dei Piccoli, Messaggero dei Ragazzi, Ken Parker, Mister No e altri.
L FUMETTO
In basso: due tavole di prova per la serie a fumetti (poi interrotta) di “Dellamorte Dellamore”, realizzate nel 1985 da Claudio Villa per “Orient Express” su testi di Tiziano Sclavi.

COMMENTO

Vidi DELLAMORTE DELLAMORE ( curioso il nome tutto attaccato ) al cinema ovviamente con il mio migliore amico.

Spacciato come film ispirato a Dylan Dog ( il primo film dedicato) all’epoca fece molta presa sui fan del fumetto.
E’ innegabile che Rupert Everet ha ispirato Dylan Dog, come innegabile sia perfetto per questo film. Tratto dall’omonimo romanzo di Tiziano Sclavi è un cinecomic precursore nostrano lontanissimo da qualsiasi cosa venuta prima, e dopo.

Buffalora, pacifico borgo omonimo di quello lombardo , fino ad allora era assurto alla gloria per la commedia tratta da Eugène Labiche, El barchett de Boffalora (1870) dello scapigliato Cletto Arrighi. Curiosamente nulla è stato girato li.
Incentrato per lo piu nel camposanto locale (in realtà siamo a Guardea, Terni ) succede che i trapassati, entro sette giorni dalle esequie, risorgono animati da istinti di cannibalismo ; Bisogna quindi provvedere all’eliminazione, spaccando loro il cranio con un bastone, o sparandogli sempre in testa.
Il fenomeno è fronteggiato da una specie di guardiano ( ignorato dalla cittadina) che vigila sui confini fra vita e non vita: Francesco Dellamorte (Dellamore era il cognome della madre),
un ex studente svogliato che ora fa il custode del cimitero, e tira a campare.Lui stesso si autoesilia dal monte facendo girare la voce che sia impotenteAl suo fianco, in figura di novello Sancho Panza, c’è il becchino Gnaghi, muto ed apparentemente ritardato.

Il romanzo Dellamorte Dellamore di Tiziano Sclavi (pubblicato nel 1991 e dai cui e ‘tratto il film) è l’esatto contrario del racconto L’altare dei morti di Henry James, proprio come il film di Michele Soavi (La setta, La chiesa) e il contrario di La camera verde di François Truffaut.
Se lo scrittore americano e il regista parigino insegnano che dell’eredità dei defunti dobbiamo alimentarci e ricordarci,il ‘papà di Dylan Dog’ e il suo cineillustratore lanciano un allarme: gli zombi sono là, pronti a farci a pezzi, e urge correre ai ripari. Siamo di fronte alla metafora di un problema esistenziale: che cosa dobbiamo fare dei nostri morti?

La risposta che tutti diamo, nella pratica quotidiana, non è diversa da quella di Francesco Dellamorte, che spara distrattamente ai ‘ritornanti’ mentre telefona o fa colazione.
Per continuare a vivere si possono e si devono dimenticare i morti; o meglio ancora, li si possono eliminare: ma il rituale ridondante è un esercizio che rischia di renderci insensibili e ottenebrare la capacità di giudizio.
Sicché, come succede al protagonistai, si finisce per trattare conla stessa micidiale indifferenza i vivi e i morti: e i risultati sono grotteschi e parodistici.

Di un romanzo scritto in forma di sceneggiatura, intrecciato a poetiche esternazioni sul tema e disegni mistici di Angelo Stano, preludio alla creazione – nel 1986 – dei fumetti di Dylan Dog (va ricordato che il libro è rimasto inedito per 8 lunghi anni), il film ‘salva’ i protagonisti, la situazione e il suo precipitare, e molte delle battute chiave. “Si vive”, sospira Francesco al telefono mentre contempla il cimitero dalla finestra.
Altre genialità sono farina del sacco dello sceneggiatore, Gianni Romoli (Fantaghirò), bravo a inventarle in perfetto ‘stile Sclavi’, per affidarle a un Rupert Everett che non solo era la vera incarnazione del personaggio (è noto che le fattezze disegnate di Dylan Dog siano state mutuate da lui), ma si rivela anche il britannico garante di un umorismo nero che ben gli riesce anche a livello di mimica.
Fra gli interpreti è giusto rendere il giusto tributo anche all’allora 38enne cantante francese Francois Hadji Lazaro (visto nel 1991 in Delicatessen di Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro), un mostro simpatico che, tra morte e rinascita, recupera infine la parola; e alla statuaria – e generosissima – 22enne Anna Falchi, nel personaggio della ‘donna che visse tre volte’.

Tra pleniluni sui sepolcri e fuochi fatui, un ossario che manda in estasi la bionda necrofila e una riproduzione dell’Isola dei morti di Arnold Böcklin, la scenografia dell’esperto Antonello Geleng (2019 – Dopo la caduta di New York, Paura nella città dei morti viventi) s’intona alle luminosità ossianiche dell’operatore Mauro Marchetti (e non a caso si aggiudicarono il David di Donatello nel 1994), mentre il commento musicale di Manuel De Sica contribuisce all’impeccabile qualità della messinscena di Dellamorte Dellamore, fra l’altro con una grottesca parafrasi dell’Inno alla gioia di Beethoven sulle immagini di una strage.

Anna Falchi  incarna l’ironia macabra della metafora socio-culturale: il tedio di una vita che non ci passa davanti inesorabile senza che nulla cambi); ma la sua recitazione lascia molto a desiderare. Nulla da dire sulla sua fisicità al massimo splendore , un corpo davvero statuarionelle scene di nudo.

Il film piuttosto che scegliere la prevedibile via dell’orrore puro, confezionao un’opera imprevedibile e senza dubbio audace per i tempi (naturalmente il pubblico non la premiò affatto al botteghino …), con un mix di umorismo nero, frasi ad effetto, e momenti grotteschi al limite del trash.L’horror presente è secondario nonostante alcune piccole scene gore anni 80

L’idea era quella che Dellamorte Dellamore portasse in sala i già numerosissimi lettori di Dylan Dog, uno stuolo di  teenagers che avrebbero potuto gustarsi appieno scene come quella della motocicletta che schizza fuori dalla tomba col suo fantasmatico centauro (interpretato dal regista stesso), una trovata destinata a restare negli annali.

La scelta di un film ‘per tutti’, senz’altro dettata da motivi commerciali, è quindi quella che ha spinto Michele Soavi a puntare suuna moderata spettacolarizzazione del materiale letterario di partenza, come ad esempio nel massacro — e conseguente resurrezione — di un pullman pieno di boy-scout e ad eliminare invece certi episodi più intimi e dolorosi, come le ripetute visite di Francesco ai suoi genitori morti. II risultato è un perfetto equilibrio tra cinema popolare e cinema sofisticato.

E se il romanzo di Dellamorte Dellamore era già una sorta di prototipo del fumetto a venire – poche truculenze horror, molte complicazioni erotiche coi morti viventi, romanticismo dark humor -, l’adattamento cinematografico lo esalta, omaggiandolo con un memorabile finale, in cui i due antieroi imboccano l’autostrada per fuggire da Buffalora e si ritrovano sul ciglio del nulla, presagio lovecraftiano del futuro Dylan Dog. L’orrore presente senza necessità di manifestarsi concretamente: cioè il mistero.

Tornando al protagonista, volontariamente sceglie di isolarsi dal mondo che sia motivato da qualcosa non lo sappiamo ma vediamo chiudersi in se stesso ed allontanarsi dai “vivi”.Ha un amico (compagno d’elementari ) ma lo tratta con sufficienza e sopporta solo il suo assistente ma solo perchè non capace di parlare e ritardato ( quindi nella sua visione vittima come lui ma allo stesso tempo oggetto dello sfogo delle sue frustrazioni).
Quando incontra la donna che incarna la perfezione ( che rappresenta i fantasmi di una Donna che Visse due Volte, anzi tre, è disposto a tutto anche tornare a vivere “normalmente.Ma viene rimbalzato, come a dire che non c’e’ speranza nella vita.Dove quando provi a rialzatarti vieni buttato giu’ ancora piu malamente

Il film è pieno di frasi ad effetto pregne d’umorismo nero ed altrettanto di scene ( vedi quella dove elogia gli elenchi telefonici e li usa per cancellare i morti)

Francesco vive una vita nell’indefferenza degli altri che preferiscono ignorarlo e non sapere nulla di lui ne del suo lavoro

Diverso il personaggio di Gnaghi, apparentemente ritardato ed autistico ma dotato di grande intelligenza ( vedi la ricostruzione del teschio) sempre fedele al protagonista, suo unico vero amico ,ed ancora di salvezza di un mondo che lo detesta e lo vorrebbe cancellare
Lui a differenza del protagonista vorrebbe una vita normale, ma non puo’ o non ci riesce.Se parla con le persone si emoziona al punto di vomitargli addosso
e vorrebbe tanto innamorarsi ma non puo.Trova conforto con nella testa di una defunta.

Un film ssolutamente consigliato nonostante alcune scene un po troppo trash, in particolare ai fan di Dylan Dog o dei fumetti Horror .

“Darei la vita per essere morto”

Molto bello a mio avviso il finale diviso sostanzilamente in due parti.

Quella dove l’amico del protagonista si autoaccusa di tutti i i delitti andando a coprire quei momenti surreali in cui tra sogno o realta’ inizia ad eliminare i vivi non distinguendoli
piu dai morti ( la scena della suora e l’infermiera e’ un mix tra grottesco ed umorismo nerissimo)
Questa parte mi ricorda american Psycho, dove nonostante tutti gli omicidi nessuno sembra curarsene tanto da sembrate il tutto frutto d’immaginazione di una mente disturbata.

Del resto il protagonista con la pistola fumante in mano incrocia il commissario in ospedale che gli risponde “Bene per fortuna lei e’ armato, c’e un pericolo Killer in giro”

La seconda parte e’ la fuga da Buffalora, il tentativo del protagonista di cambiare vita. Ma ad un certo punto davanti alla strada c’e’ un baratro che non si puo’ attraversare,
come il tutto fosse un mondo creato da Dellamorte nella sua testa per fuggire dalla vita reale, un sogno.

Il fatto che la strada finisce, significa che il mondo esterno non esiste.Lui è protagonista di un incubo/sogno che si ripete,come dice la filastrocca finale che accenna al cerchio della vita/morte.Allo stesso ci dice che dai problemi non si scappa ( mi ricorda la scena iniziale dei protagonisti di Tremors che cercano di lasciare la città )

Bellissima l’inversione dei ruoli con Gnaghi che apparentemente morto si rialza e parla e per tutta risposta riceve uno “gna” da francesco ( una sorta di alzabandiera alla vita).

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