10 differenze tra “Pinocchio” Disney e “Pinocchio di Guillermo del Toro”

La versione di Del Toro di questa storia classica non è come l’avete mai vista prima

Il film prende ques dal romanzo per bambini del 1893 Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi e dal film Disney Pinocchio che ha dato inizio a tutto. Tuttavia, il film di Del Toro è abbastanza unico da differenziarsi dal film della Disney e funzionare come una nuova rivisitazione della storia classica.

Let’s start!

Lo stile di animazione

Una delle ovvie differenze tra i due film è il loro stile di animazione. Pinocchio degli anni ’40 è il secondo lungometraggio d’animazione della Disney, con lo stile di animazione disegnato a mano che si dimostra ancora senza tempo. Nonostante sia stato realizzato più di 80 anni fa, il film è ancora fiorente, con un’impressionante animazione disegnata a mano.

Il Pinocchio di Del Toro è presentato in un’animazione mozzafiato in stop-motion. Il film è costituito da alcune splendide immagini e utilizza il mezzo in modo esperto per dare vita ai personaggi e allo scenario. C’è un bel confronto da fare quando si pensa a come entrambi i film trasmettono questa storia senza tempo attraverso diverse forme di animazione che sembrano anche senza tempo invece di creare l’account sotto i limiti temporali specifici della CGI.

Il disegno del personaggio

Con le differenze nello stile di animazione, ci sono anche molte differenze nel design di ogni personaggio. Nel primo film, ogni personaggio sfoggia il caratteristico design Disney: sono esteticamente gradevoli e immediatamente riconoscibili. Tuttavia, mentre il design dei personaggi nel film di del Toro è ancora stupendo, i personaggi hanno un design più aspro e naturalistico.

Nel film della Disney, Pinocchio dovrebbe sembrare un burattino lucido, ma sembra ancora abbastanza umano. Nell’interpretazione di del Toro, Pinocchio è letteralmente un ragazzo di legno, poiché il design del suo personaggio mostra che è fatto di corteccia e bastoncini. Alcuni altri design di personaggi degni di nota vengono con Geppetto e Jiminy Cricket (che si chiama “Sebastian J. Cricket” nella versione di del Toro). Geppetto ha un aspetto più grintoso rispetto al suo design nel film Disney, e Sebastian sembra molto più un vero insetto rispetto al Jiminy Cricket che indossa il completo.

Il cast dei personaggi

Entrambi i film, pur avendo personaggi simili, hanno anche cast piuttosto diversi. Naturalmente, entrambi i film hanno Pinocchio e Geppetto, ma ognuno ha un cast distinto e diversificato da seguire. Il primo film presenta la Fata Turchina, la maliziosa Volpe (Honest John), Gatto (Gideon) e il simpatico gattino e compagno di pesci di Geppetto.

Tuttavia, la versione di del Toro ha diversi nuovi personaggi da aggiungere al roster, fornendo interpretazioni uniche del nostro grillo narrante e dello squallido proprietario del circo, oltre a includere molti nuovi personaggi, come gli antagonisti fascisti e un arsenale di creature magiche generate dal mente del Toro. Questo film ha anche un compagno scimmia che accompagna Pinocchio, che dà la voce a Cate Blanchett .

Ambientazione

La storia di Pinocchio si svolge in Italia, e del Toro evoca la storia del paese nel suo film: si svolge durante il regno del dittatore fascista Benito Mussolini . Il film esplora questa ambientazione in profondità, intrecciando la storia principale con il panorama politico dell’Italia degli anni ’30.

Il Pinocchio della Disney , tuttavia, non ha un’ambientazione specifica. Certo, è ambientato in Italia nel XIX secolo, ma non approfondisce la storia della nazione come il film di Del Toro. Tuttavia, questo funziona a favore del film: non essendo radicato in un tempo e in un luogo specifici, il Pinocchio della Disney ha una qualità onirica e universale.

Il mondo di Pinocchio

Il mondo e la location di ogni film differiscono l’uno dall’altro, ma entrambi sono belli di per sé. Il Pinocchio della Disney ha alcune immagini davvero iconiche, che vanno dall’officina di Geppetto al circo, alle sequenze di Pleasure Island e, naturalmente, la bellissima scena subacquea con l’inclusione della famigerata balena.

Il film di Del Toro richiama alcune scene memorabili del film Disney e della storia originale. Tuttavia, ci sono anche una serie di nuovi luoghi da esplorare. Ci sono foreste incantevoli, vasti paesaggi montuosi e persino alcuni luoghi che sembrano sognanti. Entrambi i film offrono scenari e costruzioni del mondo diversi ma incredibili, ottenuti con la loro animazione altrettanto sorprendente.

La storia

Pur tirando fuori anche alcune scene e scenografie memorabili dal Pinocchio della Disney, il Pinocchio di del Toro tira anche alcuni degli stessi elementi narrativi, ma questo non nega il fatto che la sua versione del film sembri una resa estremamente fresca della storia, e raccontando anche la propria storia.

Tutti conoscono la storia di Pinocchio: parla di un vecchio falegname che augura a una stella che il suo burattino appena realizzato diventi un bambino vero. Una fata magica quindi esaudisce il suo desiderio e Pinocchio deve adattarsi al suo ambiente sconosciuto come un vivace ragazzo di legno. Anche se la versione di del Toro presenta questi ritmi classici della storia, è unica nel modo in cui crea una narrazione attorno al concetto, fornendo molto background e umanità ai nostri personaggi e mettendoli in un nuovo viaggio.

La musica

Poiché Pinocchio degli anni ’40 è un film Disney, ha una forte enfasi sulla musica , generando alcune canzoni classiche che tutti ricordano. “I’ve Got No Strings” è un orecchio che suonerà nella tua testa per giorni, e “When You Wish Upon a Star” è così iconico che da allora è diventato la canzone memorabile che suona durante l’introduzione dei film Disney.

Anche il Pinocchio di Del Toro ha molti numeri musicali, ma sono probabilmente uno dei maggiori difetti del film. Non sono affatto brutte canzoni, ma sembrano abbastanza fuori posto nel contesto più ampio del film. Le canzoni nella versione di del Toro sembrano più ballate e versi poetici, e sebbene funzionino in scene specifiche, non creano un’esperienza coerente.

Atmosfera

La più grande differenza tra i due film dovrebbe essere il tono. Il Pinocchio della Disney richiama un tono così meraviglioso e giocoso: è un fulgido esempio dei primi film Disney che hanno un sentimento distinto che può essere descritto solo come “Disney”.

Tuttavia, il Pinocchio di del Toro mira a essere una rivisitazione molto più oscura e meno “Disney-fied” del film del 1940. Sebbene il film della Disney abbia alcuni elementi più oscuri che certamente non sarebbero presenti in nessuna produzione Disney moderna, come Pinocchio che beve alcolici o fuma un sigaro, è ancora in gran parte un film spensierato. Sebbene la versione di del Toro non sia estremamente morbosa e crudele, ha comunque un tono più cupo. Si tuffa in alcuni temi molto crudi, come le conseguenze del fascismo, il rimpianto e la mortalità.

La relazione tra Geppetto e Pinocchio

Nel primo film, Geppetto ama Pinocchio come suo figlio, e Pinocchio ama Geppetto come suo padre. Tuttavia, la maggior parte del film si concentra su Pinocchio mentre vaga attraverso vari incontri, e la sua relazione con Geppetto viene davvero esplorata solo all’inizio e alla fine del film. Tuttavia, la versione di del Toro esplora la loro relazione a un livello più profondo e non perde mai la concentrazione. Sono personaggi completi e completi. Hanno difetti, stranezze ed emozioni autentiche, e il film esplora la loro compassione reciproca in un modo molto significativo.

Pinocchio stesso

Una delle maggiori differenze tra i due film è il personaggio di Pinocchio stesso. Sebbene l’idea dell’innocenza e della guida di Pinocchio sia un tema esplorato in entrambi i film, adottano approcci diversi al personaggio e a ciò che dovrebbero rappresentare.

Nel film della Disney, Pinocchio è presentato come un personaggio molto innocente, infantile e spericolato, ignaro della vera natura di ciò che lo circonda da ragazzo che è stato riportato in vita solo di recente. Anche se il Pinocchio di del Toro ha elementi di questo, è un’esplorazione più stratificata del suo personaggio mentre sviluppa una maggiore consapevolezza di sé e un senso di ciò che lo circonda. Si sente trascurato dalle persone intorno a lui e pensa di essere un peso per suo padre e per la società. Il film ha molti elementi più profondi da svelare con il suo personaggio, il che lo rende un protagonista molto accattivante da seguire.

Questo è tutto!

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