DEAR HONGRANG
– RECENSIONE –
( Dear Hongrang – 2025 NETFLIX )

INFO
Quando un erede da tempo scomparso fa ritorno privo di ricordi, amore e sospetto si intrecciano. È davvero Hongrang o uno sconosciuto pronto a spezzare cuori e legami di famiglia?
Il 16 maggio debutta su Netflix Dear Hongrang, la nuova serie coreana in costume che promette di scuotere il panorama dei period drama. Un’opera che unisce atmosfere noir e melodramma, scritta da Kim Jin-A (Dr. Brain) e diretta da Kim Hong-sun, già regista di Money Heist: Korea e The Guest. Ma non è solo un prodotto ben confezionato: Dear Hongrang è soprattutto una riflessione sul potere distruttivo dei segreti, sull’identità negata e sull’amore impossibile.
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DEAR HONGRANG – STAGIONE 1 – |
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| Titolo originale | DEAR HONGRANG (TANGEUM ) |
| Lingua originale | COREANO |
| Paese di produzione | COREA |
| Anno | 2025 |
| Durata | 11 Ep. |
| Genere | Storico |
| Regia | Kim Hong-sun |
| Soggetto | Tangeum: Swallowing Goldby Jang Da-hye |
| Sceneggiatura | – |
| Produttore |
– |
| Montaggio |
– |
| Casa di produzione |
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| Distribuzione in italiano | NETFLIX |
| Fotografia | – |
| Produttore Esecutivo |
– |
| Scenografia | – |
| Musiche | Kim Tae-seung |
| Costumi | – |
| Trucco | – |
| Interpreti e personaggi | Doppiatori italiani |
Principale
Supporto
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TRAMA
Hong-rang, figlio di una ricca famiglia di mercanti di Joseon, è scomparso all’età di otto anni. La sua sorellastra, Jae-yi, non perde mai la speranza e lo cerca instancabilmente. Dodici anni dopo, un giovane uomo appare affermando di essere Hong-rang, ma non ha ricordi del suo passato. Mentre Jae-yi è scettico, sua madre vorrebbe disperatamente credergli. Tuttavia, quest’uomo nasconde un segreto e la sua ricomparsa porta con sé intrighi e pericoli. La ricerca di Jae-yi per scoprire la verità dietro la scomparsa di Hong-rang e l’identità di quest’uomo che torna la conduce in una rete di segreti di famiglia e lotte di potere.
PERSONAGGI
Principale
- Lee Jae-wook nel ruolo di Hong-rang

- Jo Bo-ah nel ruolo di Jae-yi

Supporto
-
- Jung Ga-ram come Mu-jin
- Uhm Ji-won nel ruolo di Min Yeon-ui
- Park Byung-eun nel ruolo di Shim Yeol-guk
- Kim Jae-wook nel ruolo del principe Han Pyeong
PRODUZIONE
Inizialmente, si segnalava che la serie sarebbe stata presentata in anteprima su Netflix all’inizio del 2024. Nel febbraio 2025, Netflix ha annunciato la programmazione di film e serie coreane del 2025 e la data di uscita di Dear Hongrang sarà nel secondo trimestre del 2025. Nell’aprile 2025, è stato confermato che la serie sarebbe stata rilasciata il 16 maggio
COMMENTO
DRAMA STORICI IN COSTUME
I costumes drama storici sono diventati molto più dinamici negli ultimi dieci anni circa, principalmente perché altri generi vengono innestati dentro queste serie che raccontano solo una parte di una storia antica. Nel caso di un nuovo drama coreano ambientato nell’era Joseon, un mistero soprannaturale si sovrappone alla consueta trama romantica.
Netflix presenta la sua più recente serie originale coreana, “Dear Hongrang”, una produzione destinata a tessere un incantesimo accattivante con la sua miscela di dramma storico, mistero intricato e profondo romanticismo. Ambientata nel ricco e spesso cupo scenario dell’era Joseon in Corea
ANTEFATTO
Un ragazzo corre attraverso una zona boscosa di notte, come se fosse inseguito. Poi si imbatte in una figura molto alta e misteriosa, con lunghi capelli bianchi.
Le prime scene mostrano Min Yeon-ui (Uhm Ji-won), capo della Gilda della Famiglia Min, una potente famiglia di mercanti del regno Joseon, e suo marito Sim Yeol-guk (Park Byung-eun), nel panico perché il loro figlio Hongrang è scomparso. La sua sorellastra, Jae-yi, lo cerca nel bosco, ma invano; i due hanno un legame molto stretto fin dalla sua nascita, e questo si è rivelato utile, visto il veemente odio che la matrigna di Jae-yi nutre nei suoi confronti.
Dodici anni dopo, Hongrang è ancora scomparso e Jae-yi (Jo Bo-ah) continua a cercarlo, convinto che sia là fuori e voglia tornare. Nel frattempo, la famiglia Sim ha adottato un ragazzo di nome Mu-jin (Jung Ga-ram), che è pronto a sostituire Yeol-guk come Capo Mercante, e suo padre lo ha addestrato per quel ruolo per anni. È anche diventato un confidente di Jae-yi e nutre segretamente per lei un amore che va oltre il fatto di essere fratelli (ricordate, non sono parenti di sangue).
Numerose persone si sono presentate alla Gilda dichiarando di essere Hongrang e, quando vengono smascherate, un Yeol-guk infuriato infligge punizioni che vanno dal taglio di dita a ben, ben peggiori. Un giorno, uno dei tanti esploratori di Yeol-guk torna per dire di essere abbastanza sicuro di aver trovato Hongrang (Lee Jae-wook). Quando il giovane viene portato alla Gilda, vengono eseguiti degli esami per vedere se il suo sangue si mescola a quello del padre. Inoltre, le cicatrici che ha corrispondono a quelle che il ragazzo aveva quando è scomparso. Ma soprattutto, quest’uomo non si presenta attivamente per affermare di essere Hongrang, come tutti i precedenti impostori che hanno cercato di affermarlo.
Il mistero regna quindi su chi sia questa persona ed ‘ il plot della serie
Intrecciando una Rete di Mistero nell’Era Joseon
Dear Hongrang ricorda un altro drama storico coreano, Song Of The Bandits , anche se i periodi storici in cui si svolgono le due serie sono radicalmente diversi.
La narrazione centrale di “Dear Hongrang” immerge immediatamente gli spettatori in un enigma.
La posta in gioco emotiva di Dear Hongrang è ciò che davvero cattura il mio interesse per questa serie. È risaputo che Jae-yi e Hongrang avessero un legame stretto da bambini, e quando Hongrang adulto torna alla Gilda, Jae-yi ha solo la sensazione che quest’uomo non sia chi dice di essere.
. Questa profonda amnesia non è la chiave stessa del mistero che si dipana, trasformando Hongrang in una figura vulnerabile nella storia della sua stessa vita e una fonte di profonda inquietudine per coloro che lo circondano.
È certamente una storia articolata, con molti spunti. Nonostante i costumi del periodo Joseon e il linguaggio formale, è un mistero al suo interno. Non abbiamo idea da dove venga quest’uomo che afferma di essere Hongrang, né quale sia la sua truffa, se ce n’è una. Poi c’è la questione della presenza spettrale che sembra attaccare i bambini del villaggio dove ha sede la Gilda.
È anche una storia di potere. Nonostante Yeol-guk gestisca la Gilda, il vero potere è in mano a Yeon-ui, sprofondata in una, ehm, nebbia medicinale durante i dodici anni di assenza di Hongrang. Il suo odio per Jae-yi è palpabile, poiché pensa che la figliastra porti sfortuna. E a malapena riconosce che Mu-jin faccia parte della famiglia. Anche la dinamica di come eserciterà il potere ora che la sua figlia prediletta è tornata in famiglia sarà una storia da seguire.
Infine, è anche una storia d’amore. Gli sguardi insistenti di Mu-jin su Jae-yi sono piuttosto evidenti, e sembra che lui farebbe qualsiasi cosa per lei. Ma sa anche che la sua posizione in famiglia è precaria ora che Hongrang è tornato. Quale dei due fattori alimenterà il suo desiderio di scoprire se Hongrang è un impostore o no?
Il primo episodio introduce bene tutte queste trame, ma lo fa con una buona dose di dettagli d’epoca, dai costumi ai dettagli storici. Il che rende la serie un’esperienza che offre agli spettatori molto su cui soffermarsi.
La serie esplora le relazioni incrollabili tra i personaggi, ognuno con i propri segreti e desideri, tracciando una complessa rete di vite interconnesse. Il sospetto della sorellastra crea un terreno fertile sia per la suspense che per l’intenso dramma emotivo.
La recitazione è stata superba. Lee Jaewook e Jo Boah sono stati bravissimi nei loro ruoli. Kim Jaewook, nel ruolo di un cattivo psicopatico, è assolutamente brillante. La sua follia e malvagità mi hanno ricordato molto il suo personaggio in Deaths Game. Anche Jung Garam ha interpretato un ruolo fantastico, interpretando un personaggio antipatico (per qualche motivo lo fa sempre).
Alcune scene sono state realizzate in modo assolutamente brillante, come quella in cui il padre strappa i vestiti di Hongrang per rivelare il segno sulla sua schiena. Il suo imbarazzo mentre cerca di nasconderlo, il dolore di Jaeyi quando si rende conto di quanto abbia passato, e la consapevolezza del padre di essere il talismano mancante del Principe. È stata assolutamente intensa ed è la mia scena preferita della serie.
Ci sono anche alcuni difetti
Il ritmo è decisamente lento e questo si ripercuote sulla trama che diventa ridondante
Manca inoltre un approfondimento adeguato dell’ Uomo di Neveche era una delle parti più intriganti della serie, ma è stata realizzata in modo deludente. Non hanno nemmeno spiegato cosa fosse. Un assassino? Una creatura mitica con la pelle ghiacciata e gli occhi luminosi? E a mio parere è morto troppo facilmente per mano di un uomo torturato senza sosta.
Cho Bo-ah sullo Schermo tra Attesa e Aspettative
Per l’attrice Cho Bo-ah, l’uscita di “Dear Hongrang” assume un significato particolare. Sebbene girato prima delle sue recenti nozze, segna il suo primo progetto ad essere distribuito da allora. Ancora più significativamente, questa serie funge da suo ritorno sul piccolo schermo dopo il rinvio a tempo indeterminato del suo attesissimo megaprogetto Disney+, “Knock-Off”, che è stato ritardato a causa di uno scandalo che ha coinvolto un co-protagonista. Le circostanze impreviste che circondano “Knock-Off”, una serie che secondo quanto riferito aveva un budget considerevole di 60 miliardi di won (circa 42 milioni di dollari USA), pongono involontariamente i riflettori su “Dear Hongrang”, il che potrebbe rendere la sua accoglienza più critica per la sua attuale traiettoria professionale.
Una Prima Visione da Non Perdere
La serie intreccia abilmente i fili di un mistero avvincente che circonda un’identità perduta, una storia d’amore commovente nata dal sospetto e dal desiderio, e lo splendore visivo dell’era Joseon. Guidata dalle mani esperte del regista Kim Hong-sun e della sceneggiatrice Kim Jin-ah, e portata in vita da un talentuoso cast guidato da Lee Jae-wook e Cho Bo-ah, “Dear Hongrang” è pronta a esplorare temi profondi come la memoria, la fiducia, il destino e il potere duraturo della connessione umana. L’impegno per l’autenticità culturale, in particolare nella sua rappresentazione del patrimonio coreano e nei significati sfumati incorporati nei suoi doppi titoli, aggiunge un significativo strato di profondità. Per i fan dei drammi storici, dei misteri intricati e delle storie d’amore emotivamente risonanti, “Dear Hongrang” sembra destinata a essere un’esperienza visiva profondamente coinvolgente e memorabile. Man mano che i segreti del passato di Hongrang iniziano a svelarsi, il pubblico di tutto il mondo è invitato a immergersi in una storia che promette sia intrigo intellettuale che emozione sincera, consolidando il suo posto come una prima visione di rilievo nel panorama televisivo di quest’anno.
IN SINTESI
Dear Hongrang ha una trama complicata di follia, abusi e avidità. Il lato positivo è che trasmette messaggi sulla forza di guarire con l’amore e di trovare la felicità nonostante le cicatriciSono sicuro che le scene di combattimento fossero estenuanti e ce ne sono molte. Mi sarebbe piaciuto capire il personaggio di “Pupazzo di Neve” e saperne di più sulla storia di In Hoe. L’ho trovato un KDrama complessivamente unico, soprattutto per essere ambientato nell’era Joseon. Sebbene il finale fosse già trapelato come triste, ho scoperto che l’autore mi ha fornito informazioni sufficienti per non spezzarmi la commozione
Dear Hongrang è una storia a più livelli con buone interpretazioni e splendide immagini d’epoca che dovrebbe diventare sempre più interessante man mano che si procede.
Un Affresco dell’Era Joseon tra Mistero, Desiderio e un Destino Riscritto
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Dear Hongrang” non è solo una storia, ma anche un’immersione visiva e culturale. Questo impegno è particolarmente evidente nell’approccio della serie al design dei costumi, specialmente il tradizionale hanbok. Il regista ha sottolineato un focus sulla precisione storica. Questa scelta deliberata significa un profondo rispetto per il patrimonio culturale, con l’obiettivo di fornire agli spettatori un’autentica esperienza visiva dell’era Joseon, che può migliorare la credibilità dell’ambientazione e offrire a un pubblico globale un apprezzamento più profondo dell’estetica tradizionale coreana. Il titolo originale coreano, “탄금 (Tangeum)”, offre un ventaglio di connotazioni più ricco e complesso. “Tangeum” è legato alla musica, specificamente al “suonare la cetra”, uno strumento spesso usato per esprimere emozioni profonde. Oltre ai suoi legami musicali, “Tangeum” porta con sé anche sfumature di “tristezza storica”, “perdita” e “lutto”. Altre interpretazioni lo collegano a temi di “esilio o sacrificio”, che risuonano potentemente con la descrizione del personaggio di Lee Jae-wook come un “nobile esiliato”. Il titolo coreano “Tangeum” agisce quindi come una chiave tematica, preannunciando una narrazione potenzialmente intrisa di malinconia, espressione artistica e le dimensioni tragiche del viaggio del suo protagonista. Aggiunge strati di significato che il titolo inglese più diretto non trasmette completamente, allineandosi con il tema centrale del regista del “desiderio” che può trasformarsi in “risentimento e persino odio”.
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