5 anime di fantascienza che hanno cambiato per sempre il genere
Anime di fantascienza ce ne sono vagonate ed individuare 5 titoli che han in qualche modo cambiato e lasciato il segno nella fanstascienza e’ ardu ma ci proviamo
L’anime è un mezzo narrativo profondamente creativo, capace di infondere nuova linfa vitale a qualsiasi genere immaginabile, ma si è dimostrato particolarmente generoso nei confronti delle audaci narrazioni fantascientifiche. La fantascienza è un genere dalle infinite possibilità, in grado di raccontare storie stimolanti ambientate in mondi non troppo distanti dalla realtà, così come avventure impossibili ambientate secoli nel futuro o in un universo completamente diverso.
Gli anime sono riusciti a spingere la fantascienza verso orizzonti entusiasmanti, che si tratti di vaste space opera, magnifici scontri tra mecha, parabole cyberpunk o epopee di invasioni aliene. Alcune delle serie anime più celebri sono titoli di fantascienza, ma esiste una piccola selezione di serie che hanno cambiato in meglio e in modo irreversibile il volto della fantascienza.
Mobile Suit Gundam
Fondamento del genere mecha che è ancora in evoluzione
Il genere mecha degli anime è diventato uno degli stili narrativi di fantascienza più popolari e redditizi. Mobile Suit Gundam di Yoshiyuki Tomino non è certo il primo titolo mecha, ma ha contribuito a consolidare e diffondere molti dei cliché più collaudati del genere, come i robot giganti usati come armi militari piuttosto che come superesseri invincibili. Rappresenta un passo avanti fondamentale nel panorama dei “robot realistici”, privilegiando una guerra cruda e realistica rispetto a concetti magici.
Mobile Suit Gundam è profondamente interessato anche ai conflitti geopolitici e usa i suoi potenti mecha come estensione di tali argomentazioni. La serie presenta i suoi personaggi come individui psicologicamente tormentati che si evolvono nel corso della serie man mano che subiscono conseguenze sempre più gravi. L’intero concetto di “Newtype” che viene introdotto è un’idea che è stata ripresa in molti anime di fantascienza successivi, sia mecha-centrici che di altro genere.
Il franchise lanciato da MSG esiste da oltre 45 anni e ha prodotto più di 50 tra serie, film, OVA ed espansioni. Il Mobile Suit Gundam originale si assume meno rischi rispetto alle serie ambientate in universi alternativi realizzate negli anni ’90, ma queste audaci evoluzioni dei mecha non sarebbero state possibili senza le solide basi della serie principale.
Ghost in the Shell
esplora crimini cyberpunk premonitori
Ghost in the Shell è un’opera fondamentale della fantascienza e un punto di riferimento per la narrazione cyberpunk , a prescindere da quale capitolo del suo universo in continua espansione si prenda in considerazione. È difficile superare i livelli del film originale del ’95, ma Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, uscito negli anni 2000, riesce a tradurre con successo il mondo fantascientifico e i temi filosofici del franchise in due stagioni di brillantezza e complessità.
Stand Alone Complex non si discosta troppo dai film di Ghost in the Shell . Segue Motoko Kusanagi e la Sezione 9 della Pubblica Sicurezza mentre indagano su cyberterrorismo, cospirazioni governative e corruzione politica che mettono sotto la lente d’ingrandimento il rapporto dell’umanità con la tecnologia. Ghost in the Shell è un’opera fondamentale della fantascienza per le profonde domande che pone sulla natura dell’identità e sul rapporto dell’umanità con la tecnologia.
La serie riesce abilmente a intrecciare storie cyberpunk autoconclusive ed episodiche con archi narrativi serializzati più ampi, incentrati su un leggendario hacker noto come L’Uomo che Ride e, successivamente, su un gruppo terroristico chiamato Individuale Undici. I temi e le storie di Ghost in the Shell: Stand Alone Complex sono ancora più attuali a distanza di vent’anni, e il suo approccio audace al genere è stato in seguito ripreso da altri celebri anime di fantascienza come Psycho-Pass e Kaiba .
Legend of the Galactic Heroes
Immerge il pubblico in una guerra spaziale senza fine
Legend of the Galactic Heroes catapulta il pubblico in una brutale guerra tra l’Impero Galattico e l’Alleanza dei Pianeti Liberi, una guerra che si protrae da secoli nello spazio. La posta in gioco è palpabile e Legend of the Galactic Heroes riesce a rendere questa costante agitazione quasi la normalità in un mondo sempre più distaccato e disumanizzato. Nonostante le enormi implicazioni, Legend of the Galactic Heroes funziona così bene perché riesce a condensare questa storia galattica in un dramma personale, incentrato sui personaggi.
La parabola di due comandanti contrapposti in questa guerra, Reinhard von Lohengramm e Yang Wen-li, complica la storia, addentrandosi nelle menti di entrambe le fazioni. Sarebbe facile presentare l’Impero Galattico come un insieme di individui puramente malvagi, ma il territorio moralmente ambiguo esplorato risulta estremamente realistico. Legend of the Galactic Heroes porterà il pubblico a empatizzare con entrambe le parti in causa, il che solleva affascinanti interrogativi sulla complicità.
C’è molto da apprezzare nei personaggi realistici di Legend of the Galactic Heroes , e nella loro comune mancanza di immunità narrativa che si traduce in frequenti perdite. Questo anime di fantascienza non cerca mai di edulcorare la guerra, rappresentandola come una forza fredda e distruttiva della natura, anche se si svolge nell’ambiente maestoso dello spazio.
La portata epica di Legend of the Galactic Heroes è probabilmente il suo punto di forza principale. La serie OVA originale conta 110 episodi, pubblicati tra gli anni ’80 e ’90 . Una trama così corposa permette a Legend of the Galactic Heroes di approfondire i personaggi e la costruzione del mondo in un modo che poche altre serie riescono a fare. Tanto che la serie viene spesso paragonata a Game of Throne
Neon Genesis Evangelion
è un assalto psicologico ed esistenziale alla fantascienza mecha
Neon Genesis Evangelion di Hideaki Anno non è solo una serie di fantascienza influente, ma uno degli anime più importanti di tutti i tempi. Neon Genesis Evangelion prende il classico archetipo del “super robot” mecha e lo decostruisce trasformando quella che di solito è una storia d’azione e incentrata sull’aspetto esteriore in un viaggio più introspettivo ed esistenziale.
Shinji Ikari, il tormentato protagonista di Evangelion , è afflitto da intensi sentimenti di solitudine, depressione e una crescente crisi d’identità, ulteriormente aggravata dal suo rapporto con il suo mecha. Tuttavia, la crisi mentale di Shinji non è un caso isolato, e questo è un mondo popolato da personaggi fragili sull’orlo della sconfitta.
In Neon Genesis Evangelion sono presenti alcune idee incredibilmente crude che sarebbero considerate dei rischi enormi anche oggi, eppure sono proprio queste inclusioni controverse a far sì che l’anime spicchi il volo. Altri anime di fantascienza hanno tentato dissezioni esistenziali simili, ma raramente risultano così sincere e autentiche come Evangelion . È una rappresentazione rabbiosa e inquietante che non appare mai gratuita o manipolativa.
Le svolte inaspettate che Neon Genesis Evangelion compie nei suoi episodi finali e nel successivo epilogo cinematografico furono incredibilmente controverse all’epoca, ma questi elementi ambiziosi e sperimentali sono ora tra i più importanti di Evangelion . I rischi corsi da Hideaki Anno hanno contribuito ad aprire le porte a una narrazione fantascientifica più sperimentale e autoriale, inclusi altri anime mecha come Gurren Lagann , RahXephon e Darling in the Franxx.
Cowboy Bebop
Ha fatto evolvere la narrazione western fantascientifica anni prima di Firefly
A prima vista, Cowboy Bebop non racconta una storia particolarmente rivoluzionaria. È un’avventura spaziale emozionante che segue le vicende di una squadra di scaltri cacciatori di taglie che lottano per sbarcare il lunario e catturare il loro prossimo bersaglio. Ma proprio la sua natura modesta contribuisce a rendere Cowboy Bebop ancora più coinvolgente.
La premessa di Cowboy Bebop e persino gli archetipi dei suoi personaggi non sono rivoluzionari, ma è difficile non adorare il suo cast eclettico una volta terminati i 26 episodi. Incarna alla perfezione l’estetica del “western spaziale” e utilizza una struttura narrativa flessibile che facilita una narrazione di genere sperimentale ed episodica. Non è facile realizzare un anime di fantascienza ambientato nello spazio che riesca a spaziare con disinvoltura tra il noir più crudo, l’horror impressionista, i viaggi psichedelici, la comicità slapstick e il melodramma straziante.
La formula frenetica di Cowboy Bebop è splendidamente accompagnata dall’iconica colonna sonora jazz di Yoko Kanno, quasi altrettanto famosa quanto l’anime stesso. Non è solo un anime adatto a chi si avvicina al genere fantascientifico, ma è un ottimo anime per principianti in assoluto.
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