JUDO BOY

( Judo Boy (紅三四郎, Kurenai Sanshirō, Sanshirō il rosso – 1969 Fuji TV )

– APPROFONDIMENTO –

Seguire la vendetta

INFO

Judo Boy (紅三四郎, Kurenai Sanshirō, Sanshirō il rosso) è un manga giapponese creato da Tatsuo Yoshida nel 1968 e pubblicato in patria dalla Shogakukan sulla rivista Weekly Shōnen Sunday. Dalla serie è stato tratto nello stesso anno un anime di 26 episodi prodotto da Tatsunoko e trasmesso da Fuji TV, giunto in Italia nel 1980 e trasmesso su TMC, Nickelodeon e GXT.

La serie tv è creata da Tatsuo Yoshida e diretta da suo fratello, Ippei Kuri (nome di nascita Toyoharu Yoshida). La serie andò in onda su Fuji TV dal 2 aprile 1969 al 24 settembre 1969, per un totale di 26 episodi. Sebbene originariamente basata su un manga di Kuri e Yutaka Arai, pubblicato da Shueisha nel 1961, la serie è stata seguita anche da due adattamenti manga, il primo scritto da Yoshida e illustrato da Mamoru Uchiyama pubblicato su Weekly Shōnen Sunday della Shogakukan dal 28 luglio al 17 novembre 1968, e una serie di quattro capitoli scritta e illustrata da Yoshida su Weekly Shōnen Jump della Shueisha dal 22 maggio al 10 luglio 1969.

La serie ha come protagonista un artista marziale adolescente di nome Sanshiro (doppiato da Ikuo Nishikawa ), addestrato nella scuola di Jiujitsu Kurenai e ruota attorno alla sua ricerca dell’assassino di suo padre . Ad accompagnare Sanshiro c’è un ragazzo orfano di nome Kenbo (doppiato da Kenbo Kaminarimon) e il suo cane Boke (doppiato da Hiroshi Otake ). L’unico indizio di Sanshiro sull’assassino di suo padre è un occhio di vetro lasciato sulla scena del crimine, il che suggerisce che l’assassino di suo padre fosse monocolo. Quindi molti dei cattivi che Sanshiro ha combattuto nel corso della serie erano monocoli o avevano un occhio nascosto da una benda.

La seconda sigla di apertura è stata cantata da Mitsuko Horie (la sua prima) quando aveva solo 12 anni.

JUDO BOY
(  Judo Boy (紅三四郎?, Kurenai Sanshirō, Sanshirō il rosso  )
Genere	Serie tv
Titolo Internazionale	JUDO BOY
Autore	Tatsuo Yoshida
Regia	Ippei Kuri
Char. design / Soggetto	Jinzo Toriumi
Musiche	Nobuyoshi Koshibe
Studio	Tatsunoko
Rete	Fuji TV
1ª TV	2 aprile – 24 settembre 1969
Episodi	26
Durata ep.	24min
Rete it.	Doro TV Merchandising
1ª TV it.	1980
Titoli Esteri :	Kurenai Sanshiro (Japanese) O Judoca (Portuguese) Sam, el Rey del Judo (Spanish) Scarlet Sanshiro 紅三四郎 (Japanese) 태풍소년 (Korean)
INFO AGGIUNTIVE	https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=291 Judo Boy official site

STORIA

Le arti marziali hanno fatto la loro comparse anche nelle animazioni e nella fattispecie negli anime. Chi non è giovanissimo come me ricorderà certamente il mitico Sanshiro Kurenai. Erroneamente forse , definito , Judo Boy o “ragazzo dello Judo” nel doppiaggio italiano in realtà Sanshiro dimostra notevoli abilità anche in altre tecniche di combattimento dato che sferra calci micidiali e usa come sua mossa specialità risolutiva una sorta di Shutò (colpo con taglio della mano) , con il quale talvolta termina il combattimento . La storia è abbastanza elementare. San trova il padre , un grandissimo lottatore di fama leggendaria ,moribondo , dopo un combattimento con un uomo misterioso , di cui si sa solamente che ha un solo occhio dal momento che il suo occhio di vetro è l’unica cosa che ha lasciato dietro di se. Sanshiro dunque per vendicare la morte del padre ,e l’onore della prestigiosa scuola Kurenai si mette alla ricerca del misterioso formidabile combattente

Sanshiro viaggia e affronta decine di nemici in moltissime puntate autoconclusive, spinto solo dalla sua cieca determinazione e dalla sua (all’apparenza) inestinguibile sete di vendetta.

In ogni episodio (o quasi ) pensa di averlo trovato , ma solo alla fine scoprirà che si tratta di un’altra persona , ma in ogni caso sconfigge un  personaggio malvagio  salvando vittime innocenti .Lo schema degli episodi di Judo Boy è solitamente molto ripetitivo, con il nostro protagonista che arriva in un villaggio per scoprire che uno o più abitanti (spesso di sesso femminile) sono in difficoltà a causa di un uomo malvagio con un occhio solo. Gli incontri sono solitamente spietati, anche se nel cuore di Sanshiro c’è spazio per un profondo senso di onore e giustizia, tipico degli eroi nipponici.

Solitamente il nostro protagonista ha la peggio all’inizio, ma la situazione si ribalta quando indossa il suo Judogi rosso, il kimono da combattimento della sua famiglia, che spesso pare conferirgli davvero una sorta di superpotere in grado di sconfiggere qualsiasi avversario. In realtà anche qui torniamo a un cliché tipico dei prodotti narrativi giapponesi: la sua uniforme è un simbolo, un’idea, l’eredità della sua famiglia che, simbolicamente, combatte con lui dandogli più forza, energia e determinazione.

Quelli nostalgici come me ricorderanno la stupenda canzone (secondo alcuni la migliore in assoluto relativamente agli anime) cantata da Mario Balducci , e il doppiaggio ad opera di Renzo Stacchi , che da la voce anche ad Aran Banjo , pilota del Daitarn III , (e anche quella di Amaso  uno dei cattivi di Geeg Robot D’acciaio)con il suo inconfondibile grido prolungato che  lo contraddistingue da sempre. Certo che rispetto alle  tecniche grafiche di oggi il disegno di Judo Boy può sembrare minimale o approssimativo , ma le inquadrature e regia sono qualcosa che non possono essere ignorate. C’è una vera passione e impegno in tutto ciò, ed è da ricordare che parliamo di un anime andato in onda per la prima volta nel 1969 (In Italia arriva nel 1980).

Disegni ed inquandrature

Nell’episodio 15 “Il Cane Giustiziere” Sanshiro trascina un malvivente via con se mentre e in groppa alla sua mota e lo lancia nel vuoto. La ripresa aerea mostra il tizio che si allontana sempre di più   precipitando nella tromba delle scale , mentre allo stesso tempo Sanshiro girando intorno nel  percorrere i gradini con la moto si avvicina sempre più all’inquadratura , un vero tocco di genialità artistica che oggi molti dovrebbero imparare. Un’altra cosa che mi  è sempre piaciuta a livello tecnico , scenografico ed estetico , è il rallenty che  sottolinea la  mossa particolare che Sanshiro ha estrapolato e improvvisato nello scontro e che in genere pone fine al combattimento.

IN CONCLUSIONE

Vi sono alcuni limiti  evidenti nell’opera. Prima di tutto difetta di una struttura narrativa ripetitiva: In ogni episodio Sanshiro si trova in una nazione differente e crede di aver trovato “l’uomo da un occhio solo” che cerca , per poi scoprire solo nel finale che si tratta di un’altra persona , che però guarda caso è sempre un combattente eccellente. In realtà San combatte con chiunque abbia un occhio solo , persino con una tigre (“Occhio della tigre” episodio 20 e 21).In ogni episodio c’è sempre una ragazza che si invaghisce perdutamente di lui , ma che a lui sembra non interessare più di tanto (anche se gli dimostra affetto) concentrato com’è con la sua vendetta.

Ma sembra si tratti sempre della stessa ragazza , dato che viso e corporatura sono sempre le stesse , cambiano solo capelli , colore degli occhi  e vestiti (solitamente in tema con la posizione geografica). Talvolta quasi con uno spirito alla 007 (“I Super uomini ombra” lo ricorda molto) sembra che si tenda ad infierire in modo particolare su queste povere ragazze , talvolta fatte prigioniere , altre volte addirittura assassinate , e qualche volta sono preda di manipolazioni o pressioni psicologiche da persone di cui si fidano.  Molti di noi inoltre si chiedevano come facesse a girare tutto il pianeta con una motocicletta senza aver bisogno di lavorare e quindi fare benzina o mangiare, ma soprattutto  come faceva a mollare i suoi compagni di viaggio , il piccolo  Ken e il bassotto Bobo in un paese completamente sconosciuto , nonostante fossero solo un bambino e un cane , per poi ritrovarseli come se niente fosse nell’angolo della terra opposto. Ruolo di Ken è anche quello di lanciargli il kimono rosso che indossa poco prima di  affrontare un combattimento difficile (come  quando “Braccio di Ferro” mangia gli spinaci) dato che cucito dalla madre gli dona una forza e una concetrazione fuori dal comune.

Altro difetto evidente di quest’opera creata da Tatsuo Yoshida , è una certa ripetitività anche sei personaggi , che sebbene alcuni di essi siano (o almeno sembrano) stati uccisi da Sanshiro in combattimento , ricompaiono in ruoli minori. Ripetitiva è anche la figura dell’omone corpulento con un fisico alla Arnold Schwarzenegger con una magliettina strettissima che a momenti gli si strappa addosso , con  naso  , mento e dentoni enormi. Inoltre  alcuni episodi sono ricchi di stereotipi e situazioni o scenari tipici dei film degli anni 50 e 60  , come quello in cui il protagonista sembra imbattersi nell’armata tedesca di Hitler , o come quando affronta i guerrieri di Sandoria in un antico Egitto , con mummie e presenze spettrali. In un altro episodio affronta 5 motociclisti con ogni uno un look che ricorda un personaggio differente che stona completamente dal resto del gruppo.

E’ curioso notare come Sanshiro faccia un gesto che per certi versi ricorda quello di Bruce Lee , ossia strusciarsi il pollice contro il viso , gesto che viene enfatizzato nella sigla con Ken e  persino Bobo che lo imitano.

Nel corso degli episodi e negli scontri , un po’ come Tiger Mask (L’uomo tigre), Sanshiro è soggetto a dei processi di maturazione personale , scoprendo di volta in volta nuove  cose di se e sviluppando nuove abilità o mosse.

Il tema stesso della vendetta è fortemente autoctono, come pure la fatica degli allenamenti, estenuanti, che portano lo sportivo a superare sempre i propri limiti, perché il fine ultimo dell’agonismo non è sconfiggere l’avverso ma temprare lo spirito.

Il titolo, il nome del protagonista e il Judo stesso richiamano alla mente il film Sugata Sanshiro di Akira Kurosawa (1943), come ulteriore conferma della profonda radice nipponica dell’opera.

A tal proposito, si può aggiungere come la serie abbia un piglio decisamente cinematografico: ottimo esempio è la scena d’apertura, ma anche gli scontri di Sanshiro e il suo iconico indossare il judogi hanno un dinamismo da Settima Arte.

Peccato che né il manga né la serie tv abbiamo un vero finale: non sapremo mai chi sia il misterioso “uomo con un occhio solo” né quali siano i suoi scopi; allo stesso modo, non viene rivelato neanche perché più di una persona sia interessata ad appropriarsi dell’occhio di vetro.

Dispiace soprattutto non avere la possibilità di vedere cosa avrebbe davvero fatto Sanshiro una volta rintracciato l’assassino: si sarebbe vendicato uccidendo l’uomo, oppure avrebbe deciso di abbandonare i suoi propositi di vendetta? Lo scontro tra suo padre e l’uomo con un occhio solo, infatti, è stato leale, non ci sono state scorrettezze, e la morte durante il combattimento è un’evenienza che ogni lottatore è pronto ad affrontare.

In conclusione, un’opera senza dubbio consigliata, non solo per il valore storico, ma anche per immergersi in quei valori che da sempre contraddistinguono una buona parte del fumetto giapponese.

CURIOSITA

• L’episodio 2, “The Skyscraper with One Eye”, sembra essere stato liberamente ispirato dalla storia di Melange in Mach GoGoGo (e dal suo prototipo Pilot Ace ), con il duo fratello e sorella Vanni e Milly che ricoprono ruoli simili a quelli di Shiro e Yuri Yamanaka, con Vanni che è il fratello maggiore dalla natura più oscura che vuole vendicare il padre morto mentre Milly è la sorella minore più pacifica. Vanni muore anche in modo tragico nel tentativo, senza successo, di sconfiggere l’Uomo con un occhio solo responsabile dell’uccisione del padre.
• Sebbene inizialmente il manga avesse Mayumi come unico personaggio femminile, l’anime è noto per le varie “Bellezze” disegnate da Eiji Tanaka nel suo lavoro sugli episodi.
• Kurenai Sanshiro è uno dei primi esempi di anime con arti marziali realistiche.
• Ha uno stile simile ad altre opere Tatsunoko, come Hurricane Polymar.
• La sigla giapponese e quella italiana sono molto iconiche per gli appassionati di vecchi anime d’azione.
• Vi sono comunque altri anime maggiormente incentrati sul Judo. Ad esempio “Ugo il re del Judo” di Noburo Kawasaki e prodotto dalla Tatsunoko ,  offre un anime di ben 104 episodi andati in onda dal 1970 al 1972. Ugo però è un po’ comico , o per lo meno non drammatico , e il protagonista che lascia la campagna per la città è un ragazzo sempliciotto e goffo.   Nel 1989 nacque Yawara la ragazza dello Judo , in cui questa ragazza di nome  Jawara Inokuma  , ha un grande talento per la disciplina , ma inizialmente la odia perché spinta dal nonno a sfruttare questo suo talento. L’anime parte nel 1989 , andando avanti fino al 1992 , ma in Italia , viene chiamata Jenny Moore  invece di Yawara , anche se il titolo scelto è “Yawara – Jenny  la ragazza del Judo”, un ennesimo esempio di anime con protagonista una adolescente (Mimì e le ragazze della pallavolo ; Jenny la tennista , Mimì e la nazionale di pallavolo ecc).

EPISODI

SIGLA ITALIANA

• Sono due le sigle italiane dell’anime. La prima, scritta da Andrea Lo Vecchio su musica e arrangiamento di Detto Mariano, ha per titolo Judo Boy ed è stata eseguita dai Judo Boy. La seconda, anch’essa intitolata Judo Boy e usata solo ed esclusivamente per la replica su TMC, è stata invece cantata da Antonio Galbiati, su testo scritto da Fabrizio Berlincioni e musica composta da Silvio Amato.

SIGLA GIAPPONESE ( INIZIALE & FINALE )

MANGA

 La scuola Kurenai fonde il judo con altre discipline marziali a mani nude: facendo uso di queste tecnica, Sanshiro Kurenai si mette sulle tracce dell’uomo con un occhio solo, l’assassino di suo padre, vagando per il Giappone… e per il mondo intero!

Di fronte a lui, uno dopo l’altro, si parano i combattenti più forti di ogni angolo del globo, pronti a intralciare il suo cammino.

La J-pop ha incredibilmente portato in italia questo manga di nicchia

Il volume portato in Italia dalla J-pop comprende sia l’opera originale, pubblicata su Weekly Shōnen Sunday prima della messa in onda dell’omonima serie tv del 1969, sia la versione serializzata su Weekly Shōnen Jump in contemporanea all’anime.

Abbiamo così una “prima avventura” (che occupa più della metà del volume) con una trama  solida,  articolata e lineare: si inizia con l’evento che segnerà la vita di Sanshiro, ossia l’omicidio del padre, e si prosegue con i suoi primi tentativi di rintracciare l’assassino, grazie al solo indizio dell’occhio di vetro; l’incontro/scontro con altri cultori delle arti marziali è un’occasione di crescita, sia come affinamento della tecnica e arricchimento della Scuola Kurenai, sia perché fa maturare Sanshiro, rafforzando il suo spirito.

In tal senso, Kurenai Sanshiro è il classico spōkon giapponese degli anni ’60-’70, contrassegnato da sangue e sudore.

Se con MachGo!Go!Go! la Tatsunoko Production si mostra molto filo-occidentale, con Kurenai Sanshiro si rifà alla tradizione tutta giapponese delle arti marziali: nella prima parte, infatti, sono frequenti i riferimenti ad episodi storici ben conosciuti, ma anche ad usanze e costumi tipici del Judo (il Dojo Yaburi, ad esempio).

Il concetto di famiglia e il dovere di portare avanti una tradizione sono altri soggetti tipici, facilmente rintracciabili nella produzione fumettistica (e non solo) del Sol Levante.

EDIZIONE BLU RAY

Come oramai da tradizione per quanto riguarda i blu-ray editi da Anime Factory (Koch Media) anche Judo Boy – La Serie si presenta in una confezione amaray con slipcase, con tre dischi blu-ray e un booklet incluso.

Questa edizione di Judo Boy – La Serie è un’edizione limitata che contiene un booklet da 32 pagine, all’interno del quale potete trovare decine e decine di bozzetti originali che spaziano dal protagonista Sanshiro Kurenai agli antagonisti, i comprimari e persino i veicoli (come la moto rossa del nostro eroe). Una vera chicca per gli appassionati.

La versione blu-ray di Judo Boy gode del nuovo transfer in versione 16:9 HD da negativo originale, realizzato molto bene. C’è però da sottolineare che i difetti dovuti all’usura della pellicola originale sono purtroppo rimasti anche qui. Inoltre, come segnalato da Yamato Video, le sequenze iniziali degli episodi 11 e 25 sono particolarmente deteriorate. Un vero peccato. L’audio invece è il solito DTS HD Master Audio, che anche qui presenta alcune novità. Alcune parti dell’anime non erano doppiate in italiano, poiché originariamente censurate; questi ora hanno ricevuto nuove registrazioni per rendere più coerente la visione.

I contenuti extra comprendono tutte le opening dell’anime, oltre che i trailer originali. Fa però effetto (e da conoscente di vecchia data dell’anime ancora di più) non vedere la famosissima sigla italiana cantata da Mario Balducci. Una mancanza che brucia, specie in un prodotto così curato.

Fonte : Gamesoul.it

ACTION FIGURE