DOC HOLLYWOOD – DOTTORE IN CARRIERA – RECENSIONE

( 1991 - WARNER BROS )

DOC HOLLYWOOD – DOTTORE IN CARRIERA

– RECENSIONE –

( Doc Hollywood –  1991 TriStar Pictures ) 

TRAMA

Ben Stone è diretto a Los Angeles, verso una dorata carriera di chirurgo plastico. Ma in un paesino ha un incidente d’auto e viene condannato a lavorare nel locale ospedale. Stone accetta malvolentieri, ma ben presto impara ad amare i suoi pazienti; così, quando la sua Porsche viene distrutta mentre lui, in piena notte, sta facendo nascere una bambina, la comunità lo “libera” dal suo impegno. Ma in California Ben si accorge che il suo cuore è rimasto al paesino… Commedia garbata, ma prevedibile. L’inglese Michael Caton-Jones è qui all’esordio americano: è chiaro che la produzione non intendeva concedergli di più e che a lui, tutto sommato, andava bene così.

AMBIENTAZIONE

Il film è stato girato a Micanopy, in Florida 

COMMENTO

UN FILM SU MISURA

Michael J. Fox ha avuto un lungo e brillante decennio come star di Hollywood
Ciò non fu dovuto solo alla sua fama televisiva, alla celebrità nelle sitcom portata da “Casa Keaton”. Il suo ingresso in “Ritorno al futuro” salvò il film, creò un franchise, rese ricca la Universal e lo rese una delle star più redditizie della sua epoca.
Ha tentato di realizzare un dramma sul Vietnam (“Casualties of War”), di diventare un tossicodipendente dell’alta società (“Bright Lights, Big City”), un aspirante rocker la cui sorella (Joan Jett) ha messo gli occhi sul premio (“Light of Day”) e commedie e commedie romantiche di ogni genere.
Ma il più accattivante e forse il più duraturo di questi è stato il più disinvolto. È il film che meglio ci ha permesso di vedere come l’attore televisivo, sempre al passo con i tempi, compensasse sempre la sua altezza ridotta saltellando sulle punte dei piedi, anche quando portava a spasso un maiale.
“Doc Hollywood” (1991) parte da una premessa banale e geograficamente indifendibile: un giovane chirurgo lascia la sua specializzazione a Washington per una prestigiosa clinica di chirurgia plastica a Los Angeles e viene ritrovato lontano dall’autostrada nella zona rurale di Grady, nella Carolina del sud dopo molte vicessitudini
E il risultato è una commedia gradevole tagliata su misura in cui M.J.Fox sembra letteralmente senza sforzo , come uni singolo morso di frutto a portata di mano , strappare un sorriso.
Il regista Michael Caton-Jones ha debuttato con il dramma britannico di sesso, spie e politica “Scandal”, ed era reduce dal sentimentale thriller di combattimenti aerei sulla Seconda Guerra Mondiale “Memphis Belle”. Il motivo per cui qualcuno lo abbia ritenuto adatto a una commedia retrò in stile “Mayberry” in una commedia romantica idealizzata alla Sleepy Time Down South After Integration è un fatto a sé stante.
Ma l’esercizio di problem-solving presentato dal progetto propone anche una soluzione in stile vecchia scuola hollywoodiana: rovesciare le aspettative stereotipate e impiegare ogni attore caratterista e comparsa comico che si riesce a trovare, più è anziano, meglio è.

Tipica premessa di una commedia ben riuscita

Il dottor Ben Stone di Fox distrugge la sua Porsche d’epoca nel bel mezzo di BFE, Carolina del Sud. Ma il proprietario afroamericano del garage ( Mel Winkler , adorabile) ha la connessione con i pezzi di ricambio. Questo nuovo strumento di inventario chiamato Internet, capisci?
C’è una piccola città in subbuglio quando il giudice severo ed egoista ( Roberts Blossom ) condanna il dottore al servizio pubblico, sostituendo il loro anziano burbero burbero di provincia ( Barnard Hughes, che aveva interpretato una versione di questo personaggio in una sitcom negli anni ’70). Il sindaco strascicato e trasudante fascino del sud ( David Ogden Stiers) fa la sua proposta, la prima di molte, affinché Ben Stone rimanga nella “Capitale dello squash del sud”.
La graziosa mamma single autista dell’ambulanza (Julie Warner ) non è interessata a dargli una ragione per restare. Il tizio arrogante del posto ( Woody Harrelson, esilarante in ogni scena) lo etichetta come “Doc Hollywood” e non vede l’ora che se ne vada da lì, e anche l’infermiera ancora più irritabile del vecchio dottore ( Eyde Byrd , un punto di sutura) non è poi così impressionata da lui.
Ma la socialite del sud Nancy Lee, esaltata da Bridget Fonda, che ha dato inizio alla sua serie di film di successo subito dopo questa gustosa svolta, è tutta presa dal sogno hollywoodiano del dottore.
Tuttavia, è l’autista dell’ambulanza sfacciato e duro a far girare la testa a Doc, e le scintille che scoccano sono quelle di una commedia screwball classica nello stile, ma moderna nel tono.

“Ho il sospetto che la tua versione del romanticismo sia qualsiasi cosa mi separi dalle mie mutandine.”
“No, sto solo parlando di cena. Truccati, mettiti un vestito. Le mutandine sono facoltative .”

Warner non era solo dell’altezza giusta per essere affiancata a Fox (anche Fonda aveva questo vantaggio). Aveva un tocco di “sferzante energia” che traspare nel suo lavoro, ancora oggi.
Con lo schermo pieno di “personaggi”, come se il film fosse l’episodio pilota di una sitcom che cerca di presentare tutti ( Frances Sternhagen guida un gruppo di cittadini dai volti familiari) nella serie successiva, la sceneggiatura è stata progettata per dare a tutti un momento comico.
Doc si ritrova “pagato” per i suoi servizi dal maiale “domestico” di una famiglia. Ma ha bisogno di soldi per pagare Melvin, il meccanico, che gli farà riparare l’auto.
 “Vuoi scambiare il maiale con la parte?”
“Se riesci a separarti dal maiale.”
Certo, c’è musica pop nella colonna sonora, con Patsy Cline che canta “Crazy” di Willie Nelson per un lento. Ma le gag visive sono leggermente sottolineate dalla gioviale musica nuziale tratta dalla “Lt. Kije Suite” di Prokofiev, utilizzata in decine di commedie, da Alec Guinness a Woody Allen.
Eppure, il fascino coinvolgente e duraturo del film poggia interamente sulle spalle di Fox, nei panni di un uomo etero. È una persona gradevole, persino nel suo atteggiamento più snob tipico della grande città. I ​​momenti esasperanti del suo dilemma – interpretati per strappare grandi risate – scorrono semplicemente sul personaggio, che forse ha già perso la testa più volte. Vediamo le persone e il luogo lavorare su Ben Stone nei modi più stereotipati e familiari. Anche lui lo vede, e accidenti se sa cosa fare al riguardo.
Immagino che porterò a spasso il maiale.
Fox tornò in TV poco dopo questa uscita cinematografica, e cinque Emmy suggeriscono che quello fosse sempre stato il suo primo, migliore destino.
Le risate del film continuano fino al finale. Un cameo superficiale di un chirurgo estetico di Los Angeles, scelto alla perfezione, poi Harrelson, in una parte irriverente, che inchioda la star di “Cheers” Ted Danson con un’ultima battuta, e infine l’amore e la zucca trionfano nel finale.

IN SINTESI

Forse fu preso alla leggera all’uscita, ma credo si possa affermare che “Doc Hollywood”, una commedia retrò già all’epoca, abbia resistito alla prova del tempo meglio della maggior parte delle commedie romantiche della sua epoca. E nonostante tutto l’amore per Marty McFly che ha caratterizzato Michael J. Fox nel corso dei decenni, questa potrebbe essere stata la sua migliore interpretazione, l’epitome del suo fascino e un film per cui sarà ricordato.

 Doc Hollywood è un’opera di intrattenimento di qualità e di buon umore.

NOTE  AGGIUNTIVE

CURIOSITA

• La trama del film Disney / Pixar del 2006 Cars condivide molte somiglianze con Doc Hollywood . Entrambi i film raccontano la storia di un individuo arrogante (nel caso del film successivo, un’auto da corsa antropomorfizzata ) che impara ad apprezzare i valori di una piccola città mentre svolge servizio alla comunità per riparare i danni causati. Le somiglianze non sono passate inosservate ai recensori, uno dei quali ha affermato che Cars “copia Doc Hollywood, quasi nota per nota”

PRODUZIONE

Il film è basato sul libro What? Dead…Again? di Neil B. Shulman, che racconta il suo periodo come medico nella Georgia rurale. È stato produttore associato del film. 

Il budget era di 20 milioni di dollari. La location della storia è stata spostata dalla Georgia alla Carolina del Sud, ma le riprese sono state effettuate in Florida, nelle città di Micanopy e McIntosh, a sud di Gainesville. Ulteriori riprese si sono svolte a Los Angeles. 

DISTRIBUZIONE

Doc Hollywood ha debuttato al terzo posto del botteghino statunitense.

CRITICA

Rotten Tomatoes assegna al film un indice di gradimento del 66% basato su 50 recensioni, con una valutazione media di 6,1/10. Il consenso critico del sito recita: ” Doc Hollywood non è particolarmente aggraziato nel suo tentativo di dare un tocco anni ’90 alla sua formula capraesca, ma un tocco leggero e un cast affascinante rendono i suoi difetti facili da perdonare.” Su Metacritic ha un punteggio medio ponderato di 56 su 100 basato su 20 critici, indicando recensioni “miste o nella media”.  Il pubblico intervistato da CinemaScore ha dato al film un voto medio di “B+” su una scala da A+ a F. 

Janet Maslin del New York Times ha scritto che “il signor Fox, allegro e divertente come sempre, scrolla di dosso in modo divertente ogni nuova sorpresa che il film ha da offrire”, aggiungendo che “pur mantenendo il suo fascino fanciullesco, il signor Fox sembra anche un po’ più sostanziale questa volta, forse perché lo si vede prendere decisioni di vita o di morte quando non è impegnato in battute comiche”. Ha tuttavia affermato che “la sceneggiatura, di Jeffrey Price, Peter S. Seaman e Daniel Pyne, è occasionalmente tagliente ma più spesso piacevolmente immersa fino alle ginocchia nel mais rustico”. 

Peter Rainer del Los Angeles Times ha osservato che “Se avete qualche dubbio sul risultato, non avete prestato attenzione all’ultima tendenza cinematografica egoistica. Il messaggio di ritorno alle origini e anti-avidità di Doc Hollywood è stato su tutti gli schermi questa stagione, da Un medico per sempre in TV ai film Scappo dalla città , A proposito di Henry , La vita fa schifo e Il Dottore “. Ha aggiunto:

Doc Hollywood trae la sua energia quasi esclusivamente dai cliché. Caton-Jones, forse perché è scozzese, si sente libero di concedersi ogni spunto di ispirazione americana, tipica delle piccole città e del cinema, su cui riesce a puntare la telecamera; è un indebitato che accetta le stesse opportunità. Persino Local Hero , diretto dal connazionale scozzese Bill Forsyth , viene saccheggiato.

La banale turbolenza è in parte compensata dal buon cast, che include Woody Harrelson nei panni di un goffo assicuratore, David Ogden Stiers in quelli del sindaco, Roberts Blossom in quelli di un giudice, Barnard Hughes in quelli del decrepito medico della città e Frances Sternhagen in quelli di una ficcanaso locale. Bridget Fonda interpreta una bellezza innamorata di Hollywood e, come al solito, è molto più forte di quanto il suo ruolo consenta. Fonda ha il potere e la sfacciataggine per diventare un’attrice di successo. Perché si è presa la briga di fare questo piccolo cameo?

Michael J. Fox, come ne Il segreto del mio successo e nei film Ritorno al futuro , si abbandona qui a un sacco di scorribande. Tra una scorribanda e l’altra, fa anche delle smorfie. Probabilmente è un bene che Fox non dia troppa solennità al ruolo; se fosse un po’ più lunatico e sincero, il film potrebbe davvero essere smascherato come una bufala.

Roger Ebert ha valutato il film con tre stelle su quattro affermando: “Sulla base del trailer del film, mi aspettavo che Doc Hollywood fosse una commedia. E lo è. Ma mi ha sorpreso perché è anche una storia d’amore, e piuttosto bella, del tipo in cui gli amanti sono abbastanza intelligenti da sapere tutte le ragioni per cui non dovrebbero stare insieme, ma troppo innamorati per preoccuparsene.”

USCITA HOME VIDEO

Il film è uscito in vhs , dvd e recentemente Blu Ray  . Nessuna edizione Blu ray per l’Italia

MUSICHE

La colonna sonora del film include la canzone di Chesney Hawkes ” The One and Only “, che ha raggiunto il numero 10 nella classifica dei singoli Billboard Hot 100.  Include anche “Polegnala e Todora” di Filip Kutev , anche se il suo nome è scritto Philip Kouter

Full Track Listing:

• A1	Carter Burwell–	The Lady In The Lake	0:42
  A2	Carter Burwell–	Speedster	3:35
  A3	Carter Burwell–	Stone’s Rounds	2:21
  A4	Carter Burwell–	Kijé’s Wedding	1:27
  A5	Carter Burwell–	Meat Is Murder	0:34
  A6	Carter Burwell–	Down Ten Dollars	0:20
  A7	Carter Burwell–	Jasmine Strut	0:54
  A8	Carter Burwell–	Chant	2:22
  A9	Carter Burwell–	Slow Squash Love	0:35
  A10	Carter Burwell–	Pee Zydeco	0:24
  A11	Carter Burwell–	Voices Across A Lake	2:10
  A12	Carter Burwell–	The Millwood Stomp	0:59
  A13	Patsy Cline–	Crazy	2:43
  B1	Carter Burwell–	Polegnala E Todora	2:49
  B2	Carter Burwell–	Fireflies And Nightshade	2:31
  B3	Carter Burwell–	Stone Walks Alone	0:49
  B4	Carter Burwell–	Escape From Grady	1:11
  B5	Carter Burwell–	Breech Birth	0:38
  B6	Carter Burwell–	Remembrance Of Things Past	0:57
  B7	Carter Burwell–	A Shooting Star	0:51
  B8	Carter Burwell–	Back To The Interstate, Ben Stone	2:53
  B9	Carter Burwell–	Life Sentence	4:25

IL RACCONTO

Bloccato a Grady, in Alabama, dopo un incidente stradale, Otis Stone, un giovane medico, viene corteggiato dall’amministratore dell’ospedale locale affinché rimanga e apra la sua attività

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